16 Kasım 2019 Cumartesi

MİCHAEL CHEKHOV TEKNİĞİ ATÖLYE SERİSİ



Burcu Halaçoğlu ile

MİCHAEL CHEKHOV TEKNİĞİ ATÖLYE SERİSİ


1 - PSİKOLOJİK JEST 

14 ve 15 Aralık Cmrt, Pazar 14.oo – 19.oo

Michael Chekhov, Stanislavsky’nin de hiç çekinmeden bahsettiği gibi 20. yüzyılın en büyük oyuncularından biri olarak tanınır. Chekhov’un karakter yaratmaya ve “esinlenilmiş oyunculuk”  diye adlandırdığı yaratıcı sürece yönelik teknikleri dünya çapında dikkat çekmiş ve pek çok üniversite ve kurumda oyunculuk eğitimi programına dahil edilmiştir. Psikofiziksel çalışmalar ve hayal gücü üzerine kurulu olan bu teknikte, fiziksel alıştırmalar oyuncunun bedenini, hayal gücünü ve dönüşüm dürtüsünü harekete geçiren bir araca dönüşür.

Michael Chekhov İstanbul’un kurucularından Burcu Halaçoğlu tarafından yürütülecek bu atölye serisinde, Chekhov’un tekniğine özgü temel araçlar, Aralık – Mart ayları arasında uygulanacak, 10 saatlik 4 ayrı atölye ile ayrıntılı olarak çalışılacak, monolog ve sahne çalışmalarına uygulanabilirliği araştırılacak.

*Programın tamamına katılma zorunluluğu yok, her atölyeye ayrı ayrı katılmak mümkün.

14 - 15 Aralık Cumartesi ve Pazar, 14.oo – 19.oo saatleri arasında yapılacak ilk atölye Chekhov’un ‘Psikolojik Jest’i üzerine.

Psikolojik Jest karakterin psikolojisini ifade eden ve bir niyet taşıyan hareket olarak ifade edilebilir. Michael Chekhov’a göre psikoloji insanın, düşüncelerini, hislerini, iradesini ve arzularını içerir. Dolayısıyla bu bir tane hareket ile karakterin düşünce, his ve iradesini yansıtan özü araştırılır. Böylece oyuncunun her anı, her hareketi, sesi ve tavrı bu psikolojik jestin ifadesine dönüşür. Bu beş saatlik çalışmada Psikolojik Jest örneklerini fiziksel olarak ve metinler aracılığıyla araştıracağız.

*Katılımcılardan daha önce çalışmadıkları herhangi bir metnin (hikaye, roman, oyun olabilir) kısa bir parçasını ezberlemeleri beklenmektedir.

Ocak, Şubat ve Mart aylarında yapılacak diğer atölyelerin başlıkları ise şöyle: 

2-Hareket Nitelikleri ve Duyumsama
3- Hayali Merkezler ve Hayali Beden
4- Nesnel ve Kişisel Atmosfer


Burcu Halaçoğlu, İstanbul Bilgi Üniversitesi Sahne Sanatları bölümünden 2013 yılında mezun oldu. Aynı sene arkadaşları ile birlikte TiyatroPol'ü kurdu ve grubun ilk oyununu yönetti. 2019’da İstanbul Üniversitesi Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Bölümü Doktora Programı’ndan "Çağdaş Oyunculuk Eğitiminde 'Mevcudiyet' Kavramı ve Bir Uygulama" başlıklı teziyle mezun oldu. İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde verdiği oyunculuk derslerinin yanı sıra farklı kurumlarda oyunculuk atölyeleri yürütmektedir. 2011 yılından bu yana Michael Chekhov oyunculuk tekniği üzerine atölyelere katılan Halaçoğlu, Michael Chekhov İstanbul’un kurucularındandır ve Michael Chekhov Europe eğitmenleri arasında yer alır. 

Pek çok özel tiyatro grubunun kadrosunda oyuncu olarak bulunmuş, kısa ve uzun metraj sinema filmlerinde rol almıştır. Şu sıralar TiyatroPol'de yönetmenlik yapmakta ve ‘’Benden Bu Kadar’’ adlı tek kişilik performansı ile Seyyar Sahne’de ve "Ağrı" oyunuyla Balat Monologlar Müzesi'nde oyunculuğa devam etmektedir.

Rol aldığı son oyunlar arasında Korkuyu Beklerken (Tiyatropol), Kamamber (Kara Kabare), Kapı Aralığı Nedir Kapı Aralığı Bir Fotoğraftır (ba- tiyatro), Kalem (Mekan Artı), Aşk ve Faşizm (Galata Perform) gösterilebilir.


Atölye Ücreti: 300 TL


Kayıt için,  hakkınızda çok kısa bir bilgi ile telefon numaranızı da yazarak  cihangirakademi@gmail.com a  mail atabilirsiniz.

Telefon: 0544 669 80 57











1 Ekim 2019 Salı




                                                                                                                                                              

Stanislavski'den Günümüze

OYUNCULUK

YÖNTEMLERİ       
                                                                 
Oyunculuk Programı

30 Ekim – 8 Aralık

*Deniz Erdem Studio işbirliğiyle...


Şule Ateş’in Cihangir Akademi için tasarladığı altı haftalık bu program, Stanislavski’nin oluşturduğu oyunculuk yöntemi ‘Sistem’ ve sonrasında Sistem’den yola çıkarak geliştirilen oyunculuk tekniklerinin bir bölümü üzerine bilgi vermeyi, oyunculuk serüvenine tarihsel ve bütüncül bir bakış açısı kazandırmayı amaçlıyor.
Her bir oyunculuk tekniği, Stanislavski’nin yıllar süren araştırmalarının belli bir noktasına odaklanır ve onu geliştirerek, yeni bir yöntem yaratır. Bu program, her bir tekniğin özel olarak odaklandığı temel meseleye ve oyuncuya kazandırdığı farkındalığa dair bilgiyi, uygulamalı atölyeler aracılığıyla aktarıyor.
7 eğitmenle, 6 hafta 46 saatlik minyatür bir ‘oyunculuk eğitimi’ programı olarak kurgulanan Stanislavski’den Günümüze Oyunculuk Yöntemleri programı, birbirini sırayla takip ederek bütünleyen atölyeler aracılığıyla, temel bir oyunculuk eğitiminin aşamalarının bir kısmını, hızlı bir şekilde aktarıyor.
Böylece program, oyuncunun ve oyuncu adayının kendisine uygun tekniği tanıması ve keşfetmesinin yanı sıra, ‘temel oyunculuk eğitiminin’ belli aşamaları üzerine de bilgi paylaşımında bulunuyor.

30 Ekim Çarşamba 20.oo - 22.oo                                                                                            
Kerem Karaboğa – Stanislavski ve Sistem (Seminer) 

3 Kasım Pazar  13.oo – 19.oo                                                                                                        
Simel Keçicioğlu – Lecoq Pedagojisi ve Bedensel Aksiyon

9, 10 Kasım Pazar 14.oo – 19.oo                                                                                             
Deniz Erdem – Eric Morris ve Feldenkrais ile Oyuncunun Farkındalığı 

17 Kasım Pazar 13.oo – 19.oo                                                                                              
Buket Gülbeyaz – Method ve  Lee Strasberg’de Duyu Çalışması                                                                            
24 Kasım  Pazar 13.oo – 19.oo                                                                                              
Burcu Halacoğlu – Michael Chekov’un Psikolojik Jesti  

1 Aralık Pazar 13.oo – 19.oo                                                                                            
Burçak Dilekli –  Meisner ile Oyuncunun Dinleme ve Eyleme Kapasitesi

7, 8 Aralık  14.oo – 19.oo                                                                                                                         
Selen Uçer - Oyunculuk Teknikleri ve Yaratıcı Oyuncunun Pratiği


TAKVİM ve GENEL BİLGİLER

30 Ekim – 8 Aralık 2019
Toplam 8 Oturum 46 Saat
Kesin Kayıt İçin Son Tarih: 26 Ekim

ÜCRET


*Her atölyeye ayrı ayrı katılmak mümkün fakat programın tümüne katılım önceliklidir.

* Program sonunda isteyen katılımcıya katılım belgesi verilir. 

* Programın son atölyesindeki monolog ve sahneler, isteğe bağlı olarak kaydedilir ve katılımcıya verilir.

*Programın tümüne katılım için indirimli ücret 780 TL 
                                   
                                                                       
*Taksitli ödeme: 1.000 TL (500 x 2)

 
Atölye Ücretleri

Stanislavski ve Sistem (Seminer):  30 TL

Lecoq Pedagojisi ve Bedensel Aksiyon: 200 TL    
                                                                    
Eric Morris ve Feldenkrais ile Oyuncunun Farkındalığı: 300 TL
   
Method ve  Lee Strasberg’de Duyu Belleği: 200 TL  

Michael Chekov’un Psikolojik Jesti: 250 TL


Burçak Dilekli – Meisner ile Oyuncunun Dinleme ve Eyleme Kapasitesi:200 TL

Oyunculuk Teknikleri ve Yaratıcı Oyuncunun Pratiği: 350 TL


                                                     

BAŞVURU
Kısa bir özgeçmişle birlikte cihangirakademi@gmail.com adresine mail atarak, programın tamamı ya da ilgilendiğiniz atölye için başvuruda bulunabilirsiniz.

Başvurunuz, değerlendirmeden sonra kabul edilecektir. Size; kabul edildiğinize ve ödeme yapabileceğinize dair bir mail iletilecektir. Ödemenizi gerçekleştirdikten sonra kaydınız kesinlik kazanacaktır. Ödemeleriniz iptal ya da iade edilemez. Ödemeniz, ancak atölyenin açılmaması durumunda iade edilir.


Cihangir Akademi Telefon: 0544 669 80 57

Adres: Deniz Erdem Studio
           Nispetiye Mah. Birlik Sk. Akyıldız Sitesi D Blok 24/4 Levent



Program Detayları                                                                                          
Kerem Karaboğa – Stanislavski ve Sistem (Seminer)     

İstanbul Üniversitesi Tiyatro Bölümü                                                                                                        
30 Ekim Çarşamba 20.oo – 22.oo

Stanislavski 1900’lerin başında, özellikle psikoloji alanında yaşanan bilimsel gelişmelerden etkilenerek yaptığı araştırmalar aracılığıyla, oyuncunun eğitimi üzerine sistemli bir çalışma yöntemi kurgular ve yaşamı boyunca bu sistem üzerine çalışarak geliştirir. Sistem, yine Stanislavski’nin öğrencileri tarafından Amerika’ya taşınır ve Stella Adler, Lee Strasberg, Sanford Meisner, Eric Morris gibi pek çok yeni oyunculuk yönteminin temelini oluşturur.
Oyunculuk tarihine genel bir bakış ile başlayacak bu seminerde, Stanislavski'nin oyunculuğa yaklaşımı yaşadığı dönemin tarihsel koşulları ve kültürel değişimleriyle etkileşimi içerisinde ele alınacaktır. "Sistem" üzerinde çalışmanın belirgin evreleri, uygulanan belli başlı teknikler, elde edilen sonuçlar ve yarattığı etkiler değerlendirilip tartışılacaktır.

Kerem Karaboğa 1993’te Boğaziçi Üniversitesi Tarih Bölümü’nden mezun oldu. Yüksek Lisans ve Doktora eğitimini 1993-2001 yılları arasında İstanbul Üniversitesi Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Anabilim Dalı’nda tamamladı. 1994’te ders vermeye başladığı aynı bölümde, halen, Profesör ve Bölüm Başkanı olarak görev yapmaktadır.

Birçok ulusal ve uluslararası dergi ve kitapta yazar, çevirmen, editör olarak görev almasının yanı sıra, “Oyunculuk Sanatında Yöntem ve Paradoks”, “Tragedya ile Sınırları Aşmak – Theodoros Terzopoulos’un Tiyatrosu” ve “Geçmişten Günümüze İstanbul Tiyatroları 1 / Suriçi İstanbul’u, Bakırköy ve Çevresi” kitapları Habitus Kitap, E yayınları ve Yapı Kredi Yayınları tarafından yayımlanmıştır.



Simel Keçicioğlu – Lecoq Pedagojisi ve Bedensel Aksiyon
                                                                 
3 Kasım Pazar  13.oo – 19.oo 

Lecoq Pedagojisi, oyuncunun fiziksel yaratıcılığını, uzamla olan ilişkisini, sahne üzerindeki mevcudiyetini geliştirmeyi hedefler. Lecoq Pedagojisi’nin başlangıç kavramlarına odaklanan bu atölyede Simel Keçicioğlu, Tiyatronun temel ögelerinden aksiyon - oyuncu ilişkisi, gam kavramının önemi, aksiyon - reaksiyon zamanlamalarının dramatik alandaki yansımaları ve nötr mask ve mimodinamik egzersizleriyle, beden – uzam ilişkisini karaktere dönüştürmek üzerine çalışıyor.
Simel Keçicioğlu, Lisans eğitimini İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı Tiyatro bölümünde tamamladı. Mezuniyetinden üç yıl sonra Paris’e Ecole Internatinale de Theatre Jacques Lecoq’a gitti ve iki yıllık Profesyonel Eğitim’i tamamladı. 2009-2014 yılları arasında;  Antonio Fava ile Commedia Dell’arte, Suzuki Company of Toga Japonya’da Suzuki tekniği, Zişan Uğurlu ile New York’ta çeşitli tiyatro teknikleri çalışmalarına katılmıştır. İstanbul Devlet Tiyatrosu, Tatbikat Sahnesi, Atta Festival gibi tiyatrolarda çalışmış, 2009-2018 yılları boyunca çeşitli dizi, film ve reklam çalışmaları olmuştur.

13 yıllık bale eğitimi sonucu M.E.B. Bale Eğitmenliği sertifikası bulunmaktadır ve 2010 yılından beri de aikido çalışmalarını sürdürmektedir. Eskrim ve Aikido branşlarında antrenörlüğü bulunan Simel Keçicioğlu, Aikikai Japonya 2. Dan olarak eğitmenliğe devam etmektedir.


Deniz Erdem – Eric Morris ve Feldenkrais ile Oyuncunun Farkındalığı                               
Deniz Erdem Studio             

9 ve 10 Kasım Pazar 14.oo – 19.oo

Stanislavski sonrası oyunculuk teorisyenlerinin son basamağı olarak kabul edebileceğimiz Eric Morris, 1960’larda Strasberg’in Metot Oyunculuğu ile başladığı çalışmalarını, psikoterapi deneyimlerinden edindiği yöntemlerle birleştirmiştir. Stanislavski sistemini sinema ve televizyonun ihtiyaç duyduğu nitelikli iş gücüne mesleki açıdan cevap verecek şekilde uyarlamıştır. Oyuncu eğitiminin ‘birey’e göre şekillenmesi gerektiğini öne sürerek, ‘oyuncu koçluğu’nun, oyunculuk eğitimindeki yerine akademik katkı yapmıştır.

Morris’in oyuncunun ruhsal farkındalığına yönelik tekniğini, Feldenkrais’ın beden üzerinden hareket - duygu- zihin bütünlüğünü oluşturma yöntemi ile birleştiren Deniz Erdem, bu iki metodun temel prensiplerini ve oyuncunun farkındalığına katkısını teori ve pratik üzerinden aktarıyor.

Deniz Erdem, 2000 yılında Anadolu Üniversitesi Eskişehir Devlet Konservatuvarı Oyunculuk Bölümü'nü bitirdi. 2001-2009 yılları arasında Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları'nın sanatçı kadrosunda yer aldı. 2009-2011 yıllarında NewYork ve İstanbul'da metodun resmi eğitmeni Anthony Vincent Bova ile Eric Morris Oyunculuk yöntemini çalıştı. 2005-2009 yıllarında Vernon Frost’la Labirent ve Şamanik, Tony Wiesman’la Outlook ve Essence seminerlerine, Dr. Sangeeta Sahi ile Theta Healing eğitimine katıldı. 

Amsterdam’da 2013 yılında başlayan ve üç buçuk yıl süren Uluslararası Feldenkrais Metodu Eğitmen Eğitimi Programı’nı Kasım 2016'da tamamlayarak Practitioner olmaya hak kazandı. Metodun ATM (Awareness Through Movement-Hareket Yoluyla Farkındalık) grup deslerine ve FI (Functional Integration-Fonksiyonal Bütünleştirme) özel seanslarına devam ediyor. 

2012 yılından bu yana profesyonel oyuncu ve oyuncu adaylarına yönelik oyunculuk atölyeleri düzenleyen ve oyuncu koçluğu yapan Erdem, dönüşüm koçu ve regresyon terapisti olarak da kişilerin kendilerini dönüştürmelerine kolaylaştırıcı olarak destek veriyor.

Ocak 2017'de tüm çalışmalarını “Deniz Erdem Studio” ismiyle bir çatı altında toplayan Erdem, kendi stüdyo programı dışında Fiziksel Tiyatro ve Komedi Okulu ve Seiba (Uluslararası Hikaye Anlatıcılığı Merkezi)'nin eğitim programlarında farklı sanat dalları ve disiplinlere yönelik eğitimler veriyor. 


Buket Gülbeyaz – Method ve Lee Strasberg’de Duyu Çalışması  
17 Kasım Pazar 13.oo – 19.oo
Method Oyunculuğu, Stanislavski’nin araştırmalarını geliştiren Vakhtangov’un ardından Lee Strasberg'ün, Group Theater ve Actors Studio’daki çalışmalarıyla geliştirdiği prosedürlerin toplamını içeren bir oyunculuk tekniğidir. Oyuncuya üstünde çalıştığı rolü kişisel, gerçek, orijinal ve spesifik kılmak için kullanabileceği araçlar vermeyi hedefler. Method, oyuncunun iç dünyasına odaklanır. Oyuncunun çabası, ne üzerinde çalışıyorsa onun gerçekliğini bilmek ve o şeyi tanımak, sonra da içeriden gelen bir gerçeklik hissi ile bütün bunları davranışa dökmektir. Buket Gülbeyaz bu atölyede, Strasberg’in duyu çalışması egzersizlerine ve oyuncunun, karaktere hizmet etmek için nasıl kendinden ve deneyimlerinden yola çıkabileceğine odaklanıyor.

Buket Gülbeyaz 2015 yılında Boğaziçi Üniversitesi Felsefe Bölümü’nden mezun oldu. Ardından, New York The Actors Studio Drama School’da üç yıllık master eğitimini tamamladı. Developing Awareness for Non-Actors ve Women Empowerment with Sensory Work New York’ta oluşturduğu ve İstanbul’a taşıdığı atölyeleridir. Konservatuvar yüksek lisans eğitimi ve bu süreçteki oyunculuk pratiklerinden de yararlanarak geliştirdiği, oyunculuk felsefesine araştırma alanı açmayı hedefleyen bir çalışması bulunmaktadır. 


Burcu Halacoğlu – Michael Chekov’un Psikolojik Jesti                                                                                                                                
İstanbul Bilgi Üniversitesi Sahne Sanatları Bölümü

24 Kasım /  13.oo – 19.oo

Psikolojik Jest, karakterin psikolojisini ifade eden ve bir niyet taşıyan hareket olarak ifade edilebilir. Michael Chekhov’a göre psikoloji, insanın düşüncelerini, hislerini, iradesini ve arzularını içerir. Dolayısıyla bu bir tane hareket ile karakterin düşünce, his ve iradesini yansıtan özü araştırılır. Böylece oyuncunun her anı, her hareketi, sesi ve tavrı bu psikolojik jestin ifadesine dönüşür. Bu beş saatlik çalışmada Psikolojik Jest örneklerini fiziksel olarak ve metinler aracılığıyla araştıracağız.

*Katılımcılardan daha önce çalışmadıkları herhangi bir metnin (hikâye, roman, oyun olabilir) kısa bir parçasını ezberlemeleri beklenmektedir.

Burcu Halaçoğlu İstanbul Bilgi Üniversitesi Sahne Sanatları bölümünden 2013 yılında mezun oldu. 2011 yılında Michael Chekhov oyunculuk tekniği üzerine çalışmaya başladı ve 2019’da İstanbul Üniversitesi Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Bölümü’nde Doktora Programı’nı tamamladı. İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde Araştırma Görevlisi olarak çalışmaya ve oyunculuk dersleri vermeye devam etmektedir. Michael Chekhov İstanbul’un kurucularındandır ve Michael Chekhov Europe bünyesinde de eğitmenlik yapmaktadır.

‘’Benden Bu Kadar’’ adlı tek kişilik performansı ile Seyyar Sahne’de oyunculuk yapmaktadır. Rol aldığı son oyunlar arasında Korkuyu Beklerken (Tiyatropol), Kamamber (Kara Kabare), Kapı Aralığı Nedir Kapı Aralığı Bir Fotoğraftır (ba- tiyatro), Kalem (Mekan Artı), Aşk ve Faşizm (Galata Perform) gösterilebilir.


Burçak Dilekli - Meisner ile Oyuncunun Dinleme ve Eyleme Kapasitesi 

1 Aralık Pazar / 13.oo – 19.oo

Meisner’e göre, “oyunculuk, verili koşullar altında gerçekten yaşama” becerisinde yatmaktadır.  Bu beceri ise öncelikle oyuncunun diğer kişiyi dinleyip karşılık vermesine bağlıdır. Bu amaçla, Meisner Oyunculuk Metodu egzersizleri, öncelikle oyuncunun gözlem yapma (dinleme) ve karşılık verme (eyleme) kaslarını geliştirmeyi amaçlar.

Bu bağlamda, atölyede Stanislavski kaynaklı oyunculuk metotlarına kısa bir girişin ardından, Sanford Meisner’in oyunculuk anlayışı ve bu anlayış üzerinden geliştirdiği oyunculuk egzersizleri inceleniyor. Katılımcılar, egzersizler sırasında Meisner tekniğinin, oyuncunun dinleme ve eyleme kapasitesinin gelişimini nasıl sağlandığını uygulayarak öğreniyorlar. Oyunculuğun kronik meselelerinden sayılabilecek an’ da kalmak, replikleri oynamaya çalışmak, itkisel olmak ve partnerle ilişki gibi konularda yine tekniğin getirdiği çözümler analiz ediliyor.

Burçak Dilekli, Orta Doğu Teknik Üniversitesi’ndeki lisans ve yüksek lisans eğitiminin ardından 2012 yılında Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Sahne Sanatları Bölümü’nde oyunculuk eğitimine başladı. 2014 yılında INTERPLAY Uluslararası Genç Yazarlar Festivali’nde Türkiye’yi temsil etti. Lisans eğitiminin ardından, Kadir Has Üniversitesi Film ve Drama Yüksek Lisans Programı’nı, “Feldenkrais Metodunun Meisner Oyunculuk Metodu Kapsamında Oyuncunun Dinleme ve Eyleme Kapasitesi Üzerine Etkisi” isimli tezi ile 2019 yılında tamamladı. Aynı yıl, yapım sonrası süreci devam etmekte olan “Mavzer” sinema filminde rol aldı. Deniz Erdem Studio çatısı altında ders vermekte ve İstanbul Üniversitesi Sahne Sanatları Anasanat Dalı Doktora Programı’ndaki eğitimini sürdürmektedir.

Selen Uçer - Oyunculuk Teknikleri ve Yaratıcı Oyuncunun Pratiği

7 ve 8 Aralık  14.oo – 19.oo

Tüm oyunculuk teknikleri, oyuncunun blokajlarından kurtulup, tüm gerilimlerinden arınarak, gerçek/doğal performansını bulmasını sağlamayı hedefler. Her oyuncu kendi kişisel birikimini ve özel yeteneklerini kullanarak bir performans yaratır. Bu performans detaylanıp öykülendirilirse ya da var olan öyküye oturtulursa, oyuncunun gerçek ve orjinal olan oyunu ortaya çıkar.

Selen Uçer, oyuncunun yaratım sürecinde kendini açabilmesi ve kendindeki ‘özel’ malzemeyi ‘en gerçek’ halde sahneye taşıması üzerine yoğunlaşıyor. Programın bu son atölyesinde, katılımcıların program boyunca deneyimledikleri  Stanislavski, Strasberg, Morris, Meisner gibi oyunculuk tekniklerini, rol çalışması ve karakter analizi ile birleştirerek, katılımcılarla sahne ve monolog çalışıyor.  

Selen Uçer lisans eğitimini Boğaziçi Üniversitesi’nde tamamladı ve oyunculuğa BÜO-Boğaziçi Üniversitesi Oyuncuları’nda başladı. İstanbul Devlet Konservatuarı’nda Gül Sabar’ın öğrencisi olarak şan eğitimi öğrenim gördü. Akademi İstanbul’da kısa bir süre Işıl Kasapoğlu’nun öğrencisi oldu. Bilgi Üniversitesi Müzik Bölümü’nde  Araştırma Görevlisi olacak çalıştı. Chicago Roosevelt Üniversitesi’nde burslu olarak oyunculuk ve tiyatro alanında yüksek lisans yaptı. New York’da, Ensemble Studio Theatre’da stajyer oyuncu olarak sahneye çıktı. Moskova Sanat Tiyatosu'nun New York atölyesine katıldı. Yeditepe Üniversitesi Tiyatro Oyunculuk bölümünde  ‘Doğaçlama’,’Komedi ve Karakter’, ‘Oyuncu için Ses Kullanımı’ dersleri verdi. Boğaziçi Üniversitesi Mithat Alam Film Merkezinde ‘Oyuncunun Yaratısı-Karakter Yaratma’ başlıklı atölye çalışmaları yürüttü. Halen Filimokulu’nda ‘Karakter Yaratmak’ atölyesini vermeye devam ediyor.






25 Eylül 2019 Çarşamba


Mahir Namur ile 


Anlam Odaklı
Stratejik Planlama                                                                   
Kendimize Hedeflerimize İlişkilerimize Yakından Bakış

*


19 – 20 Ekim Cumartesi / Pazar 
13.00 – 19.00








Anlam Odaklı Stratejik Planlama, eğitmen ve varoluşçu psikolojik danışman Mahir Namur tarafından geliştirilmiş bir eğitim programıdır ve kendini keşfetmek ya da geliştirmek isteyen herkes için yararlı bir eğitim modelidir ve atölye, her ne kadar oyuncuları hedefliyor olsa da herkesin katılımına açıktır.

Oyunculuk mesleğinde başarı mesleki yeterliliğin yanında duygusal olarak güçlü olmayı gerektirir. Yaşamındaki psikolojik-mental-spiritüel durumu, hayata bakış şekli oyuncunun sahne yaşamına güçlü bir şekilde etki eder. Sahip olduğu alışkanlıklar, inanç kalıpları, önyargılar mesleki gelişimlerinin önünde bir engel teşkil edebilir. Oyuncunun başarısı için ekiple uyum içinde çalışabilmesi, eleştirileri kendi gelişimi için geri bildirim olarak görebilmesi, başarısızlıkları başarı için bir araç olarak algılayabilmesi, zorluklara ve çatışmalara karşı duygusal olarak güçlü olması, moralini yüksek tutabilmesi şarttır.

Bu nedenle oyuncu adayının mesleki bilgi ve beceriler edinmesinin yanı sıra, genel olarak insanı, insan davranışını, başkaları üzerinden kendini, kendi üzerinden başkalarını tanıma pratiğini geliştirmesi gerekmektedir. Bu atölye çalışmasının amacı bu gelişim sürecini tetiklemek için gereken bakış açısını ve araçları sunmaktır.

Mahir Namur, İstanbul’da NLP Koçluğu, Varoluşçu Analiz, Viyana Viktor Frankl Enstitüsü’nde Logopedagoji, Londra’da İleri Varoluşçu Koçluk ve Linz’de Psikolojik Danışmanlık eğitimlerini tamamlamıştır. Mimar Sinan Üniversitesi GSF, Yeditepe Üniversitesi GSF ve Okan Üniversitesi Konservatuvarı’nda dersler, Avrupa’da sanat üniversitelerinde seminerler ve kişisel danışmanlıklar vermektedir. Aynı zamanda 20 yılı aşkın bir süredir uluslararası sanat yönetimi alanında çalışmaktadır. www.mahirnamur.com

Program

19 Ekim Cumartesi
13.00 - 15.30
Giriş
Ne için çabalıyoruz? Vizyon.
Motivasyon kaynağımız: Değerler.
Karar verme sürecini anlamak.
Viktor Frankl’ın üç boyutlu ontolojisi.
Psiko-fiziksel paralellik ve nöro-psikolojik karşıtlık.
Kader ve özgürlük diyalektiği                                                                                         
Özgürlük ve Sorumluluk diyalektiği
Sorumluluk ve hayatın anlamı

15.30 - 16.00 Kahve Arası

16.00 - 17.30
Başarı nedir?
Stratejik planlama: Vizyon, amaçlar ve eylemler
Arzular ve hedefler. Hedef belirleme stratejileri.
Anlamlı bir yaşamın yan etkisi olarak başarı.
Anın anlamı ve hayatın anlamı. 
Yaratıcı öğrenme.

17.30-18.00 Kahve arası

18.00-19.00
Maslow'un öğrenme modeli


20 Ekim Pazar
13.00 – 15.30
Karakter ve kişilik diyalektiği 
Kendini ve başkalarını tanıma aracı olarak Meta Programlar
Otantisite

15:30 - 16:00 Kahve Arası

16.00 - 17.30
İlişkiler yönetimine giriş

17.30 - 18.00 Kahve arası

18.00 - 19.00
Hedef ve anlam odaklı iletişim
Algılara göre karakter tipleri

Atölye Bilgileri

Tarih: 19 ve 20 Ekim Cumartesi ve Pazar
Saat: 13.00 – 19.00
Ücret: 400 TL
Bilgi ve Kayıt: cihangirakademi@gmail.com  
                          0544 669 80 57

19 Haziran 2019 Çarşamba




ZİŞAN UĞURLU İLE MONOLOG WORKSHOP
Çehov'da Gündelik Hayatın Sıkıntısı



29, 30, 31 Temmuz 

14.00 - 18.00

Monolog üzerine çalışacağımız bu atölyede, yirmi beş yıldır tiyatro çalışmalarını New York’ta sürdüren ve on beş yıldır New School’da oyunculuk ve yönetmenlik dersleri veren oyuncu, yönetmen ve eğitmen Zişan Uğurlu ile Çehov’un oyunlarına yeni bir gözle bakıyoruz. 

Çehov’un oyunları hep oynandığı gibi dram mı ya da hep iddia edildiği gibi komedi mi? Günlük hayatın bezdirici ayinleri ve boğucu rutinleri arasında bunalan Çehov karakterlerindeki iç burkan mizahı nasıl yorumlar ve oynarız?

Oyunculuk eğitimi ve/veya deneyimi olanların katılabileceği üç günlük bu atölyede Zişan Uğurlu, Çehov’un Martı, Vanya Dayı, Vişne Bahçesi, Üç Kızkardeş oyunlarındaki karakterler üzerine çalışıyor. Katılımcıların bu oyunlardan bir monoloğu ezberleyerek atölyeye katılması istenmektedir.

DTCF Tiyatro Bölümü’nde lisans ve doktora yapan Zişan Uğurlu, NewYork Colombia Üniversitesi Oyunculuk Bölümü’nde ikinci yüksek lisansını yaptı. 1995'ten beri New York'ta yaşayan Uğurlu, Amerika ve Avrupa’da çok sayıda oyunda rol aldı, yönetti ve farklı ülkelerdeki birçok eğitim kurumunda ders verdi.

Katılımcı sayısı: 6 – 8
Ücret: 600 TL
Kayıt: cihangirakademi@gmail.com

*

ZISHAN UGURLU has worked extensively both in New York and abroad as a theater artist since 1995. She is an actress and director-in-residence at La MaMa and Great Jones Repertory Company. She has performed in numerous productions with Great Jones Repertory Company, including Panorama directed by Italian company Motus as part of The Under The Radar Festival 2018. Panorama presented in Mondaino, Bolognia, Milan, Santarcangelo, Rome, Potenza, Bari, Pesaro, Ascoli Piceno, Trento, Udine, Italy, Ghent, Belgium, Barcelona, Spain, Innsbruck, Austria, and Berlin, Germany. She has also acted in The Trojan Woman, directed by Andrei Serban, composed by Elizabeth Swados, in which she toured internationally as Helen of Troy. Under the direction of Ellen Stewart she performed in Draupadi, Oedipus Rex and Yunus. She played Carmen in Robert Wooduff’s award winning Godard-Distant and Right. Solo performances include the world premier of Dario Fo’s Peasant’s Bible, Dante in Dante, and Antigone. Additional acting credits include Desdomona in Othello, Monique in Koltes’ West Pier, and Medea in Heiner Mueller’s The Medea. She is featured in the films: The Letter, which was part of the Cannes Film Festival, and a short film, Dog Race, received many awards at International Film Festivals. She is currently working on two directing projects: Fragments, Lists, and Lacuna written by Alexandra Chasin and featuring Judith Butler and Music Room by John Runowicz about the prison system in America and working with formerly incarcerated individuals. She was recently awarded “Best Direction” for Yu Ling Wu’s solo performance “Dream American”, while Wu was awarded “Best Comedian” by the United Solo Festival. She was recently invited to direct Measure for Measure by William Shakespeare at Istanbul Municipality Theater for its 100-year anniversary and for the 450th anniversary of Shakespeare’s birth. Her directing credits include the solo performances The Mom, The Dad, & The Holy Spirit, Harlem Blooms In Spring by Jersten Seraile, at Off –Broadway, Theater Row (United Solo Festival), Race Free by Maria Mukuka, at Off –Broadway, Theater Row (United Solo Festival), In the Storm of Pleasure by Daniel Benhamu at Off –Broadway, Theater Row (United Solo Festival Best Debut Award), The Surrender by Toni Bentley at Off-Broadway, The Clurman Theater, Oysters, Orgasms, Obituaries by Raina von Waldenburg (Nominated for New York Innovative Theater Award for Outstanding Solo Performance) and Request Program by F. X. Kroetz. Her recent directing credits include The Franca Rame Project by Dario Fo and Franca Rame, Agamemnon (in Greek) by Aeschylus, Not About Nightingales by Tennessee Williams, She Talks to Beethoven by Adrienne Kennedy, Elegant Degradation based on Charles Mee’s Orestes 2.0, Marathon Dancing: Letters to Wall Street in the Era of Wonderful Nonsense based on They Shoot Horses, Don’t They? by Horace McCoy, The Judith of Shimoda by Bertolt Brecht, π-ROJECT (in Greek) based on The Persians by Aeschylus, Child is a Father to Man by Philip Kan Gotanda, The Law of Remains by Reza Abdoh, Purge by Sofi Oksanen, Kebap - Mady Baby.edu (in Turkish) by Gianina Carbunariu, The Realm of Darkness by Leo Tolstoy, Baghdadi Bath (In Arabic) by Jawad Al Assadi, The Father by August Strindberg, Temptation by Vaclav Havel, Blood on the Cat’s Neck by Rainer W. Fassbinder, The Bat in Iraq Insurgency - Counterinsurgency by Alexandra Beech, The Last Supper by Lars Norèn, Operetta by Witold Gombrowicz, Until the Next Whirl by Rumi, Watershed and Serious At All both by Tom Soper, Blood Wedding by Federico G. Lorca, Big Love by Charles Mee and The Court of Fehim Pasha by Turgut Ozakman. She has also worked on devised theater pieces such as Black Market and Water Therapy and created an untitled piece with inmates at a maximum-security prison and with formerly incarcerated individuals in New York based on reentry issues. She is a science fellow at Ligo Project working with Dan McCloskey Lab. She is the founding artistic director of “Actors without Borders-ITONY,” an ensemble-based theater company with a commitment to introducing well known and highly regarded but rarely produced international playwrights to American audiences. The company also strives to work with daring American playwrights. She graduated from Columbia University with a MFA degree and holds a Ph.D. in theater. She is currently teaching at Eugene Lang College The New School for Liberal Arts as an Associate Professor. She is the recipient of the prestigious Fox Foundation Fellowship granted by TCG.


#oyunculuk #oyuncu #tiyatro #performance #Çehov #monolog #atolye #cihangirakademi #atölye #yazatolyeleri

MİCHAEL CHEKHOV TEKNİĞİ ATÖLYE SERİSİ

Burcu Halaçoğlu ile MİCHAEL CHEKHOV TEKNİĞİ ATÖLYE SERİSİ 1 - PSİKOLOJİK JEST  14 ve 15 Aralık Cmrt, Pazar 14.oo – 19.oo ...