Yapay Zekâ Tarafından Anlatılan Hikâye: ‘Ucubeler Sirki

 

Hikâye Anlatıcılığı Yöntemiyle 

SOLO PERFORMANS ATÖLYESİ

 

Hikâye Anlatıcılığı Yöntemiyle Solo Performans Atölyesi, oyuncu-katılımcı ile tek kişilik bir ‘anlatı-performans’ üzerine çalışmayı hedefliyor. Şule Ateş bu atölyede oyuncuya hem de yazarlık koçu hem oyunculuk koçu olarak eşlik ediyor. Oyuncunun seçtiği edebi bir metin, anonim ya da kişisel kısa bir hikâye ile yola çıkarak, atölye boyunca adım adım, bir sahne metni ve bir performans inşa ediliyor.

*Atölye, haftada 1 gün, 2 saat, 12 haftalık modüller halinde ilerleyecek.

* 12 haftanın sonunda, katılımcı istiyorsa, ikinci 12 haftalık periyodla devam edilir.

* Katılımcının isteği doğrultusunda çalışma gün ve saati artabilir.

* Katılımcının tercihine göre fiziksel ortamda yüz yüze ya da çevrimiçi olarak yapılabilir.

*Çalışma günü ve saatine, katılımcı ile birlikte karar verilir.

*Katılımcı isterse, atölyeyi ikinci bir kişi ile paylaşabilir. 

*Çalışma mekânı Ortaklar Caddesi, Mecidiyeköy

*Fiyat bilgisi ve diğer sorularınız için: cihangirakademi@gmail.com

ŞULE ATEŞ 

Ankara Üniversitesi DTCF Tiyatro Bölümü’nde dramaturgi ve reji üzerine eğitim alarak mezun olan Şule Ateş, 1987’de Beklan Algan ve Ayla Algan tarafından İBB Şehir Tiyatroları bünyesinde kurulan Tiyatro Araştırmaları Laboratuvarı’nın öğrencilerinden biri oldu. 1989 – 2009 arasında İstanbul Devlet Tiyatrosu’nda çalıştı. 

1996 yılından itibaren, sahne metnini kendisinin yazdığı/tasarladığı oyun ve performanslar yönetti ve bu bağımsız yapımların yapımcılığını da üstlendi. Performanslarında, Türkiye coğrafyasına özgü geleneksel anlatı biçimleri ile çağdaş yaklaşımlar arasında bağlantı kurmayı ve hikâye anlatmanın farklı formlarını araştırmayı önemsedi. Mete Horozoğlu, Deniz Celiloğlu ve Pınar Göktaş'la solo performanslar çalıştı.  

Gösteri Sanatlarının yanı sıra,  Kamusal Alanda Sanat ve Katılımcı Sanat gibi Türkiye için yeni sayılabilecek sanat disiplinlerinde, konseptini geliştirdiği çok sayıda festival, etkinlik ve organizasyonun küratörlüğünü  üstlendi.

 Halen Kasım 2016’da kurduğu Cihangir Akademi’nin sanat yönetmenliğini yürütüyor. Bu marka için, oyunculuk ve hikâye anlatıcılığı, performans tasarımı, sahneleme gibi başlıklar altında seminerler, atölyeler ve eğitim programları tasarlıyor. Atölyeler, laboratuvar çalışmaları, organize ediyor ve yürütüyor. 

2019 sonunda sahnelediği solo peformans Öyle Şeyle Yalnızca Filmlerde Olur, pandemi koşulları izin verdikçe oynanmaya devam ediyor. 2020 Ağustos – Kasım arasında, ‘Karantina2020 Video Performans Serisi’  isimli, altı video - performanstan oluşan bir dijital tiyatro araştırma projesi yönetti. Proje, altı farklı oyuncunun karantina sürecini anlatıyor ve tiyatroya dair içeriği dijital mecra ile buluşturuyor. 

Sahnelediği Gösteriler 1996 – 2020

Karantina2020 Video Performans Serisi – Cihangir Akademi Pro, 2020 (Dijital Performans)

ÖyleŞeylerYalnızcaFilmlerdeOlur – Solo Performans/Pınar Göktaş, Cihangir Akademi Pro, 2019 

Kapının Ardında Ne Var? - Bademli Tiyatro Günleri 2018, (Mekana Özel Performans)    

Kahramanın El Kitabı - Solo Performans/Deniz Celiloğlu, İstanbul Tiyatro Festivali Ortakyapımı 2016

Feminen de Kabare  -  Garajistanbul Pro.   2012

Tevhid / Oneness - Alevi İnancı Üzerine Güncel Bir Performans 2010, Garajistanbul

Vakit Tamam Beyler!  2007 – 2009, Talimhane, Oyun Atölyesi, Garajistanbul

Kahramanın El Kitabı – Solo Performans/Mete Horozoğlu, Galataperform, Görünürlük Projesi 2007

Uzun Yol - Türkiyeli Romanlar Hakkında Belgesel Oyun – İstanbul Bilgi Üniversitesi, 2006

Kasım ile Nasır – Diyarbakır Sanat Merkezi, Diyarbakır Sanat Festivali, 2004

Akşam Yemeği - Genç Etkinlik – Tüyap 1996

 

 Katıldığı Atölyeler:

Jerzy Grotovski  ve Thomas Richards - Work Center, İtalya

Kristin Linklater – Voice, ABD

Ellen Loren – Suzuki,  ABD

Theodoros Terzopoulos - Biodinamik, Yunanistan 

Ellen Stewart (La Mama), ABD

Jeong Ok Kim, Kore

Aydın Teker 

Tuğçe Tuna 

Sanat Yönetmenliği ve Organizasyon

BİR – Mine Arın (Performans) Sanat Yönetmenliği 2016

İBB Şehir Tiyatroları 100. Yıl Kutlama Programı Küratörlüğü 2014 - 2015

Geçiciİşgal @Rock'nCoke   2013

Roma Market –  Sıfır Ayrımcılık Derneği ve Şişli Belediyesi 2013

Galataperform  Görünürlük Projesi Festival Kuratörlüğü 2012

Geçiciİşgal@Kanyon - 13. İstanbul Bienali Paralel Etkinliği 2009

Geçiciİşgal@Santralistanbul 2008

Directlink: Sanat Aracılığıyla Kültürlerarası Diyalog - İstanbul Bilgi Üniversitesi 2007 - 2008

Sahne Sanatları Buluşması – Moda Sahnesi, Çağdaş Gösteri Sanatları Girişimi 2008

Beyoğlu Belediyesi Semt Konakları’nda Tiyatro ve Dans Atölyeleri 2007

Açıkalan@Cihangir - Kamusal Alanda Sanat, Cihangir Mahalle Şenliği kapsamında 2005

Küçük Prens – Beko Çocuk Tiyatrosu, Sanat Yönetmenliği 1996

Shakespeare Günleri – İstanbul Devlet Tiyatrosu 1992

Genç Günler – İstanbul Devlet Tiyatrosu 1990

 

Danışmanlık ve Eğitim:

Kendi Evin Gibi - De Stal van Dingo (Hollanda – Türkiye), Bomontiada ALT,  Şişli BLD 2017

Hikayeciler - Cihangir Akademi 2016, Kumbaracı50, 2017  

Seyirler Projesi  - CRT St Blaise Tiyatro Araştırmaları ve Yaratım Merkezi  (Fransa) 2015

Performans Tasarım Akademisi - İkinci Kat Tiyatro 2015

Proje Tasarımı Atölyesi - İTÜ Sanat ve Tasarım Fakültesi,  “Kamusal Pratikler” 2009

Bağımsız Network – (ÇGSG) Çağdaş Gösteri Sanatları Girişimi 2008

Workcenter of Jerzy Grotowski/ Theater des Augenblicks - “Tracing Roads Across” 2005-2007

Theater des Augenblicks (Avusturya) - Trance Chance/ The Gender is Performance   1998 - 2000

La Mama Theater – New York / Hüseyin Katırcıoğlu / Darphane –i Amire 1995

 

 Rol Aldığı Oyun ve Performanslar 1982 - 2000

Samah / Yazıbağı’nda Şenlik / Yunus Diye Göründüm - Nurhan Karadağ 1982 - 1986

Bekarlarınca Soyulan Gelin – Erkan Şimşek, Marmara Üniveritesi Haydarpaşa Kampusü 1985

Buzz – Simon Telvi, Seretonin 2 - Gazhane 1990

İsmene – Yada Tiyatro, Hüseyin Katırcıoğlu  1992

Bir Hitit Hikâyesi – Ellen Stewart, La Mama - İstanbul Tiyatro Festivali 1993

Truva Öyküsü – Hüseyin Katırcıoğlu, Uluslararası Assos Gösteri Sanatları Festivali 1994

Adım – Levent Öget, Bilişim ’96, Fotoğraf/İnstallation – Lütfü Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı

Küskün Kahvenin Türküsü – Engin Alkan 1996

 

 

 

Karantina2020 - Video Performans Serisi

 

Karantina2020 – Video Performans Serisi, Şule Ateş’in tasarlayıp yönettiği, 6 video performanstan oluşan bir dijital tiyatro araştırması. Avrupa Birliği Sivil Düşün Programı tarafından desteklenen proje, 6 oyuncunun karantina sürecine odaklandı. Tamamen karantina koşullarında, online provalarla, yönetmen ve oyuncular tarafından üretilen metinlerin çekimi, oyuncular tarafından cep telefonlarıyla yapıldı.

Tasarımı ve konsepti Şule Ateş’e ait olan proje, tiyatroya dair içeriği, dijital mecra ile buluşturarak, dijital mecrada tiyatral içeriği tartışıyor. Proje aynı zamanda, Covid-19’un neden olduğu karantina sürecinde, sahne sanatları alanında yaşanan büyük alan ve hak kaybına dikkat çekmeyi amaçlıyor.

Covid19 nedeniyle, Türkiye 14 Mart’tan başlayarak karantina sürecine girdi. Tiyatro salonları kapatıldı ve oyunların yanı sıra eğitim programları ile atölyeler de iptal edildi. O günden beri, gösteri sanatları alanında ciddi bir sarsıntı yaşanıyor. Tiyatrolar ve eğitim mekânları kiralarını ödeyemiyor, oyuncular, yönetmenler, sanat yönetmenleri, koreograflar, dramaturglar, tasarımcılar, teknik personel işsiz. Az sayıda tiyatro, yaz aylarında bir iki gösterim yapma imkânı bulmuş olsa da, sahanın büyük bölümü endişeyle salgının bitmesini bekliyor. Fakat pandemi kısa zamanda bitecek gibi görünmüyor. Önümüzdeki kış sezonu da yeni normal koşullarında mesafeli geçecek ve 50 kişilik salonlarda, 20 kişiye oyun oynamak, sorunu hiçbir şekilde çözmeyecek.

Karantina2020 Projesi kamuoyunu, ilgili bakanlıkları, belediyeleri, basını, STK’ları kanaat önderlerini ve sanatseverleri, soruna kısa ve uzun vadeli, sürdürülebilir çözümler üretmek üzere harekete geçmeye davet ediyor.

Aşağıda linki bulunan bu videoya destek olarak (seyrederek, paylaşarak, yorumlarınızla tartışmayı genişleterek) tiyatro emekçilerinin pandemi sürecinde yaşadığı sıkıntıları ve çözüm önerilerini gündeme getirmemize katkıda bulunabilir, https://www.tiyatromuzyasasin.com/ adresinden taleplerimizi içeren metni imzalayabilir ve yaygınlaştırabilirsiniz. 

#tiyatromuzyaşasın #tiyatroyasasıçıksın #tiyatrodanvergilerkaldırılsın 

YOUTUBE VİDEO LİNKİ

https://www.youtube.com/watch?v=uZcxJNQYHlY&t=25s

ÖYLE ŞEYLER YALNIZCA FİLMLERDE OLUR

#öyleşeyleryalnızcafilmlerdeolur MART Ayı Programı

İNFİNİTİ SAHNE Beyoğlu biletleri Tiyatrolar.com.tr de

zeytuna cezayir Beyoğlu biletleri kapıda. Rzv: cihangirakademi@gmail.com Bilet:40 TL

Koma Sahnesi Kadıköy biletleri #biletix de

Theater28 BERLİN biletleri tiyatronun web sayfasında

"Bir yerlerde bir yanlışlık olduğunu düşünüyorum. Toplu olarak kandırıldık. Kimse büyürken bize gerçeklerden bahsetmedi. Bence hepimizi filmler zehirledi. Özellikle de romantik filmler. Şimdi size bunun hikâyesini anlatacağım, kendi hikâyemi."

Yazan ve Oynayan: Pınar Göktaş

Dramaturji ve Reji: Şule Ateş

Pınar Göktaş bu eğlenceli ‘anlatıda’, aşk filmlerindeki ‘mükemmel uyum’ fikriyle büyülenen bir kız çocuğunun aşkı arayışını ve cinselliği keşfedişini, kendi çocukluğu ve gençliği boyunca yaşadığı romantik ilişkiler üzerinden; kişisel hikâyesini zaman zaman kurmaca ile destekleyerek anlatıyor. Doksanlı yılların sonu ve iki binli yılların başına yayılan hikaye, seyirciyi dönemin romantik filmleri, hit şarkıları ve vintage objeleri arasında dolaştırıyor.

Proje Şule Ateş'in 2019 yaz aylarında, beş oyuncu ile başladığı 'Hikâye Anlatıcılığı Yöntemi ile Solo Performans Tasarımı' başlıklı atölye sürecinde yaratıldı. Pınar Göktaş'ın kişisel hikâyesi, provalar sırasında oyuncu ve yönetmenin kolektif çalışmasıyla, sahne üzerinde geliştirilerek sahnelendi.

"Samsun’dan Notting Hill’e uzanan, dürüst, cesur, kahkaha dolu bir büyüme ve kendini bulma hikâyesi ‘Öyle Şeyler Yalnızca Filmlerde Olur’. Aynı zamanda Tarkan’a yazılmış, çok güzel bir teşekkür mektubu.’’ Nazım Dikbaş

Michael Chekhov - Hayali Merkezler ve Hayali Beden

Eğitmen

BURCU HALACOĞLU

29 Şubat Cumartesi  12.00 - 17.00

1 Mart  Pazar            12.00 - 17.00

“Oyuncu bedeni ile hayal eder.”  Michael Chekhov

Bu atölyede katılımcılar karakter yaratım sürecini Chekhov’un araçları aracılığıyla keşfederken, onunla kurdukları ilişkiyi sürdürebilmenin yollarını araştıracaklardır.

Michael Chekhov’un tekniğine özgü araçlardan ‘’Hayali Merkezler ve Hayali Beden’’, oyuncunun hayal gücü ile bedenini işbirliğine davet edip, imgelemin vücut bulmasını kolaylaştırmak için tasarlanmış çalışmalardır. Her ikisi de karakteri keşfetmek ve onun beden bulmasını kolaylaştırmak için kullanılır.

Merkez alıştırmaları karakterin tüm dürtülerinin, konuşmasının, içsel ve dışsal aksiyonlarının doğduğu, bedeninde ya da bedeninin dışında var olan bir merkezin araştırılmasını kapsar. Hayali beden ise karakterin bedeninin imgesi üzerine yoğunlaşır. Chekhov’a göre oyuncu bu imge bedenin içine girip, onunla oynayıp, o bedenin oyuncu için hareket etmesini sağlayabilir.

Michael Chekhov, Stanislavsky’nin de hiç çekinmeden bahsettiği gibi 20. yüzyılın en büyük oyuncularından biri olarak tanınır. Chekhov’un, karakter yaratmaya ve “esinlenilmiş oyunculuk”  diye adlandırdığı yaratıcı sürece yönelik teknikleri, dünya çapında dikkat çekmiş ve pek çok üniversite ve kurumda oyunculuk eğitimi programına dahil edilmiştir.

Michael Chekhov İstanbul’un kurucularından Burcu Halaçoğlu tarafından yürütülecek 2 günlük bu atölye için katılımcılardan, oynamak istedikleri fakat daha önce çalışmadıkları bir karakterin monoloğunu yorumlamadan, nötr bir şekilde ezberlemiş olmaları bekleniyor.

Burcu Halaçoğlu, İstanbul Bilgi Üniversitesi Sahne Sanatları bölümünden 2013 yılında mezun oldu. Aynı sene arkadaşları ile birlikte TiyatroPol'ü kurdu ve grubun ilk oyununu yönetti. 2019’da İstanbul Üniversitesi Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Bölümü Doktora Programı’ndan "Çağdaş Oyunculuk Eğitiminde 'Mevcudiyet' Kavramı ve Bir Uygulama" başlıklı teziyle mezun oldu. İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde verdiği oyunculuk derslerinin yanı sıra farklı kurumlarda oyunculuk atölyeleri yürütmektedir. 2011 yılından bu yana Michael Chekhov oyunculuk tekniği üzerine atölyelere katılan Halaçoğlu, Michael Chekhov İstanbul’un kurucularındandır ve Michael Chekhov Europe eğitmenleri arasında yer alır.

Pek çok özel tiyatro grubunun kadrosunda oyuncu olarak bulunmuş, kısa ve uzun metraj sinema filmlerinde rol almıştır. Şu sıralar TiyatroPol'de yönetmenlik yapmakta ve ‘’Benden Bu Kadar’’ adlı tek kişilik performansı ile Seyyar Sahne’de ve "Ağrı" oyunuyla Balat Monologlar Müzesi'nde oyunculuğa devam etmektedir.

‘’Benden Bu Kadar’’ adlı tek kişilik performansı ile Seyyar Sahne’de oyunculuk yapmaktadır. Rol aldığı son oyunlar arasında Korkuyu Beklerken (Tiyatropol), Kamamber (Kara Kabare), Kapı Aralığı Nedir Kapı Aralığı Bir Fotoğraftır (ba- tiyatro), Kalem (Mekan Artı), Aşk ve Faşizm (Galata Perform) gösterilebilir.

Kayıt: cihangirakademi@gmail.com

Atölye Ücreti: 300 TL

ÖYLE ŞEYLER YALNIZCA FİLMLERDE OLUR

Zeytuna Cezayir'de oyunlarına Rzv yaptırmak için: cihangirakademi@gmail.com  Bilet:40 TL

ÖYLE ŞEYLER YALNIZCA FİLMLERDE OLUR

"Bir yerlerde bir yanlışlık olduğunu düşünüyorum. Toplu olarak kandırıldık. Kimse büyürken bize gerçeklerden bahsetmedi. Bence hepimizi filmler zehirledi. Özellikle de romantik filmler. Şimdi size bunun hikâyesini anlatacağım, kendi hikâyemi."

Yazan ve Oynayan: Pınar Göktaş

Dramaturji ve Reji: Şule Ateş

Pınar Göktaş bu eğlenceli ‘anlatıda’, aşk filmlerindeki ‘mükemmel uyum’ fikriyle büyülenen bir kız çocuğunun aşkı arayışını ve cinselliği keşfedişini, kendi çocukluğu ve gençliği boyunca yaşadığı romantik ilişkiler üzerinden; kişisel hikâyesini zaman zaman kurmaca ile destekleyerek anlatıyor. Doksanlı yılların sonu ve iki binli yılların başına yayılan hikaye, seyirciyi dönemin romantik filmleri, hit şarkıları ve vintage objeleri arasında dolaştırıyor.

Proje Şule Ateş'in 2019 yaz aylarında, beş oyuncu ile başladığı 'Hikâye Anlatıcılığı Yöntemi ile Solo Performans Tasarımı' başlıklı atölye sürecinde yaratıldı. Pınar Göktaş'ın kişisel hikâyesi, provalar sırasında oyuncu ve yönetmenin kolektif çalışmasıyla, sahne üzerinde geliştirilerek sahnelendi.

"Samsun’dan Notting Hill’e uzanan, dürüst, cesur, kahkaha dolu bir büyüme ve kendini bulma hikâyesi ‘Öyle Şeyler Yalnızca Filmlerde Olur’. Aynı zamanda Tarkan’a yazılmış, çok güzel bir teşekkür mektubu.’’ Nazım Dikbaş

Yapım: Cihangir Akademi

Süre: 60 dakika

Teknik: Hasan Nizamoğlu

Teşekkürler:

Prova Mekânı Sponsoru Swing İstanbul Dans Stüdyosu

Ülkü-Ahmet Göktaş

Ali İhsan Elmas

Selin Özdemir

Burcu Yıldız

Bahadır Songül

Alper Sümer

Can Cecikoğlu

Özgür Çetimen

Prömiyer: 24 Aralık 2019, İstanbul

MİCHAEL CHEKHOV TEKNİĞİ ATÖLYE SERİSİ

Burcu Halaçoğlu ile

MİCHAEL CHEKHOV TEKNİĞİ ATÖLYE SERİSİ

2.Hareket Nitelikleri ve Duyumsama

18 Ocak Cumartesi 14.00 - 20.00

19 Ocak Pazar 17.00 - 21.00

Michael Chekhov, Stanislavsky’nin de hiç çekinmeden bahsettiği gibi 20. yüzyılın en büyük oyuncularından biri olarak tanınır. Chekhov’un karakter yaratmaya ve “esinlenilmiş oyunculuk”  diye adlandırdığı yaratıcı sürece yönelik teknikleri dünya çapında dikkat çekmiş ve pek çok üniversite ve kurumda oyunculuk eğitimi programına dahil edilmiştir. Psikofiziksel çalışmalar ve hayal gücü üzerine kurulu olan bu teknikte, fiziksel alıştırmalar oyuncunun bedenini, hayal gücünü ve dönüşüm dürtüsünü harekete geçiren bir araca dönüşür.

Michael Chekhov İstanbul’un kurucularından Burcu Halaçoğlu tarafından yürütülecek bu atölye serisinde, Chekhov’un tekniğine özgü temel araçlar, Aralık – Mart ayları arasında uygulanacak, 10 saatlik 4 ayrı atölye ile ayrıntılı olarak çalışılacak, monolog ve sahne çalışmalarına uygulanabilirliği araştırılacak.

*Programın tamamına katılma zorunluluğu yok, her atölyeye ayrı ayrı katılmak mümkün.

18 Ocak Cumartesi 14.00 - 20.00 ve 19 Ocak 17.00 - 21.00 saatleri arası yapılacak ikinci atölye, Hareket Nitelikleri ve Duyumsama üzerine.

Michael Chekhov’un temel araçlarından ‘’hareket nitelikleri ve duyumsama’’ araştırmaları psikofiziksel çalışmalarının merkezinde durur. Hareket nitelikleri enerjinin “nasıl” hareket ettiği ile ilgilidir. Belirli bir nitelikte hareket etmek oyuncunun belirgin bir enerjiye ulaşmasını sağlar ve bu oyuncuyu duyumlara, hislere ve duygulara yol açabilecek bir yolculuğa çıkarır. Duyumsama çalışmaları ise oyuncunun iç ve dış uyarıcılarla psikofiziksel illişki kurmasını kolaylaştırır ve bu ilişki ile bağlantıya geçebilecek duyarlılığı geliştirmesini sağlar.

*Katılımcılardan daha önce çalışmadıkları herhangi bir metnin (hikaye, roman, oyun olabilir) kısa bir parçasını ezberlemeleri beklenmektedir.

Şubat ve Mart aylarında yapılacak diğer atölyelerin başlıkları ise şöyle: 

3- Hayali Merkezler ve Hayali Beden

4- Nesnel ve Kişisel Atmosfer

Burcu Halaçoğlu, İstanbul Bilgi Üniversitesi Sahne Sanatları bölümünden 2013 yılında mezun oldu. Aynı sene arkadaşları ile birlikte TiyatroPol'ü kurdu ve grubun ilk oyununu yönetti. 2019’da İstanbul Üniversitesi Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Bölümü Doktora Programı’ndan "Çağdaş Oyunculuk Eğitiminde 'Mevcudiyet' Kavramı ve Bir Uygulama" başlıklı teziyle mezun oldu. İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde verdiği oyunculuk derslerinin yanı sıra farklı kurumlarda oyunculuk atölyeleri yürütmektedir. 2011 yılından bu yana Michael Chekhov oyunculuk tekniği üzerine atölyelere katılan Halaçoğlu, Michael Chekhov İstanbul’un kurucularındandır ve Michael Chekhov Europe eğitmenleri arasında yer alır. 

Pek çok özel tiyatro grubunun kadrosunda oyuncu olarak bulunmuş, kısa ve uzun metraj sinema filmlerinde rol almıştır. Şu sıralar TiyatroPol'de yönetmenlik yapmakta ve ‘’Benden Bu Kadar’’ adlı tek kişilik performansı ile Seyyar Sahne’de ve "Ağrı" oyunuyla Balat Monologlar Müzesi'nde oyunculuğa devam etmektedir.

Rol aldığı son oyunlar arasında Korkuyu Beklerken (Tiyatropol), Kamamber (Kara Kabare), Kapı Aralığı Nedir Kapı Aralığı Bir Fotoğraftır (ba- tiyatro), Kalem (Mekan Artı), Aşk ve Faşizm (Galata Perform) gösterilebilir.

Atölye Ücreti: 300 TL

Kayıt için,  hakkınızda çok kısa bir bilgi ile telefon numaranızı da yazarak,  
cihangirakademi@gmail.com a  mail atabilirsiniz.

Telefon: 0544 669 80 57